on dit que les noirs ne savent pas danser

JOVI: the New star

"me a be na new star a different new star
but next year i'll be ridin in a new car
no di take am too far
you wan check my hand far???
If you di find me,oh boy! i dé mabanda" 

Ces phrases en pidgin* viennent d'un titre phare du premier album H.I.V (Human Is Vanishing) de Jovi Le monstre,de son vrai nom Ndukong Godlove Nfor. Jovi est l'un de ces talents camerounais et africains ,génération 80* longtemps resté dans l'ombre.Non ce n'est pas un ganster,c'est un "Don"; la preuve pour nos parents qu'on peut être diplômé en économie, ingénieur du son et être un rappeur talentueux et atypique.

Sa musique est pleine de sonorité africaine,sa vision sur le monde l'est tout aussi.
Un style propre et un savant mélange entre new school et Old school, ce jeune talent a déja travailler avec des grands noms tels que Petit-pays,Ottou Marcelin ou encore la chanteuse pop Rachel Burks des U.SA.
Le Don est un artiste des plus complet sur le plan hip-hop,auteur-compositeur-producteur,il collabore avec des talents dévoilés tels que Sine, Renise, Krotal et bien d'autre encore.
Le Label Mumak records a de la chance de le compter parmi ses poulains mais bien sur en bon camerounais,Jovi ne compte pas s’arrêter à son album. Son ambition? qu'on parle de lui en Afrique comme on parle de Sean Combs(Diddy) et Sean carter(Jay'zy) aux U.S.A. Et qu'est-ce qui pourrait le stopper? Ce dur à tout pour lui:un talent indéniable,des textes marqués, un passé chargée en Histoires en tout genre. Il a la gueule de l'emploi.
On entendra parler de lui,ça c'est sur.

. En attendant,il fait un véritable tabac en Afrique centrale et même que son titre Don 4 Kwat et sa participation sur le titre KOH KOH de Sine font un Buzz sans appel sur Chanel O, Mtv Base et Trace.tv
L'album est dors et déja disponible sur i.tunes et en vente dans toutes les grandes villes du Cameroun,du Nord au Sud de l'Est à L'Ouest.
c'est pour vous dire: Il voit les choses en grand.




*pidgin=mélange de français d'anglais et de certains dialectes camerounais.
*génération 80= Jeunes nés dans les années 80

Entretien avec Camara Gueye

Après avoir présenté son oeuvre dans l'article précédent, dans cette vidéo Camara Gueye, évoque la condition des peintres au Sénégal.

Les imaginaires de Camara Gueye

Amadou Camara Gueye est un artiste sénégalais, qui vit et travaille à Dakar, cette touche citadine est très présente dans ses œuvres. L'originalité de son travail repose sur son approche non traditionnelle, et cette présence très urbaine, la misère des villes, la laideur, la violence, la tendresse.

Amadou Camara Gueye déclare vouloir «éclairer tout ce qui est sombre dans la vie... je raconte tous les maux de la société, je suis donc un conteur, un poète de la rue qui ne vit que par son art». Bien qu'on ait pas plus d'informations sur lui, son art est son meilleur témoignage tout en nous permettant de mieux le connaître.

On constate que d'une manière générale chaque tableau est un assemblage de plusieurs plans, comme un kaléidoscope, cette superposition de plan apporte un côté très rectiligne et très dur aux tableaux.

Son œuvre est très forte, il parle à la fois de la pauvreté, de l'urbanisation ou la croissance des villes, on a ce modèle de ville africaine qui au fond ne fonctionne pas, ou très mal sans doute parce qu'il n'existe aucun plan et que les villes poussent comme des champignons avec l'arrivée des populations. Toutefois les couleurs vives montrent une note d'espoirs et la représentation de l'amour aussi, l'homme et la femme, à l'origine des peuples, rompt avec la noirceur et les ténèbres peint en fond. Il y a aussi un universalisme dans son tableau, bien que conçue à Dakar on peut le retranscrire dans toutes les grandes villes d'Afrique.

                                                               Hahn SIKI

De la tradition orale à la littérature moderne

 Est-ce que l'histoire commence avec l'écriture? Ce débat a été réglé il y 'a quelques années, mais aujourd'hui il y a encore des gens qui pensent que l'histoire commence avec l'écriture. On donne une grande importance à l'écriture car pour moi c'est un moyen de comparer les civilisations, comme nous l'a fait remarqué le ministre Claude Guéant, ça c'est un autre débat. La société africaine est une société qui accorde une grande place à la parole et aux sens des mots, on parle de tradition orale.

Dans un rapport de l'UNESCO, la tradition orale prend en compte deux réalités, la tradition et l'oralité. La tradition est ce qui se transmet de manière vivante, par la parole, l'écriture, ou les manières de vivre. La finalité de la tradition est de servir le présent sinon, on parle de souvenirs. Selon le même rapport l'oralité qui caractérise les sociétés africaines, est un moyen de communication, mais aussi de transmission.

Pendant longtemps on a cru que la tradition orale, ne pouvait être admis comme littérature parce qu'elle s’enrichit au cours du temps des évolutions de la société, elle n'a pas le caractère statique qu'on confère aux écrits. Plusieurs chercheurs comme Canu Gaston ou encore Eno Belinga ont définis la littérature orale comme étant l'expression esthétique par voix orale des valeurs sociales d'un peuple transmises sur des générations.

La tradition orale ne doit pas être vue comme l'absence d'écriture, ce qui serait plutôt réducteur, surtout que cette tradition a été retransmise dans des écrits, comme les contes, les proverbes, les devinettes, mais aussi dans les différentes expressions de l'art. Tout d'abord rappelons que l'oralité est propre a toutes les cultures humaines, les contes et légendes existent dans tous les peuples, la seule différence est que tous les peuples n'ont pas adoptés l'écriture, ou plutôt une forme d'écriture au même moment. De ce constat a été définis un schéma universel pour tous les mythes, contes et légendes du monde.

Les manifestations de la tradition orale africaine les plus connues et étudiés en Occident restent les récits, les mythes, légendes ou encore les contes folkloriques. Ces formes de littérature orale étaient d'abord utilisés à des fins anthropologiques et ethnologiques, c'est dans ce cadre que les plus grandes collections ont été rassemblées. La tradition orale ou littérature orale est aussi composée d'autres formes d'expressions, comme les proverbes, les devinettes, les textes des chansons, le théâtre, et bien d'autres. Cette littérature remplit plusieurs fonctions dans les sociétés africaine, elle permet de conserver les traditions, mais aussi de distraire, d'éduquer, on y ajoute aussi des fonctions psychologiques pour le maintien de la paix et la cohésion des sociétés.

Jusqu'à l'arrivée de l'écriture, qui est d'abord arrivée avec l'islam, on parle plutôt de littérature orale, ce qui comme nous l'avons expliqué est l'ensemble des manifestations de la tradition orale. Avec l'arrivée de l'écriture, on passe de la tradition orale à la littérature dite moderne, privilégiant l'écriture. Comment est-ce que les deux traditions vont survivre ? Quelles sont les évolutions provoquées par cette littérature moderne ?

                                                                     Hahn SIKI

Kafka au Congo-extrait

Gorette se  voit un jour envahie sur son terrain par des inconnus qui en clâment la possession, et n'a d'autre choix que d'aller devant un  tribunal pour plaider sa cause.

film réalisé par: Marlène Rabaud & Arnaud Zajtman

"kafka au Congo" est un de ces films documentaires  engagés qui nous  montrent les réalités de la vie dans certains pays d'Afrique. Que ce soit le fait de vendre un bien immobilier ou de devoir payer pour recevoir la moindre attention des autorités locales. Des petits faits déplorables qui deviennent pourtant monnaie courante. Perso "ce sont les choses comme ça qui m'énervent souvent".

bienvenue dans CLASS'A

bienvenue dans CLASS'A

La série commence sur une banale rentrée d’ élèves, les anciens se retrouvent, de nouveaux élèves arrivent et déjà les vielles rancunes apparaissent, la jalousie pointe le bout de son nez et les vielles guerres reprennent où  les belles gosses les avaient laissées et la suite est encore plus trépidante. Je vous laisse découvrir seulement oohhhh!!!

voici quelques liens pour suivre la série:
CLASS'A episode 1

C'est sous fond de commérages, de mensonges, de tromperies que la production MARTIKA nous montre ce qu' est la vie actuelle des élèves de lycée. On est loin des jeunes enfants qui s'amusent dans la cour de l’école, des embrassades timides, la réalité est tout autre de nos jours, ça ressemble plus à une arène où des bêtes féroces se sautent dessus (de toutes les façons que vous imaginez ) et où les agneaux sont des parias secrètement admirés et à la vue de tous bannis.

CLASS'A c'est surtout un appel à la jeunesse, une mise en scène des dangers auxquels s'expose la jeunesse actuelle, que ce soit le tabac, les MST et les détournements de mineurs qui deviennent de jour en jour monnaie courante. En tout cas je peux vous dire que c'est chaud.

Le casting est composé de jeunes acteurs pour qui la série fut le premier pas dans leur carrière d'acteur comme Diane Amany qui joue le rôle d' Audrey ou la très remarquée Kanga Akissi

ou encore l'un des principaux personnages de la serie : Salhy Salomon Sandrine qui apparait dans le petit clip au dessus. J 'essaierai de vous fournir la filmographie de ces acteurs pour la prochaine fois.

Après le succès de la première saison, une seconde saison était à venir, il est prévu qu'elle débute en juillet 2012 avec de nouveaux acteurs et surement de nouvelles aventures aussi intéressantes les unes que les autres. Espérons que cette saison sera à la hauteur de vos attentes.

   

                                                                                         EK La Maxime

African Tales

     Why did african tales never end with the all lived happily ever after ? We do not have Cinderella and the other princesses, most stories do not even end happily. Usualy the aim of stories is to teach a lesson on life, respect, selfishness all those values that our parents and the society want us to believe in and transmit after to our own kids.

Some people might think that because they are full of morals, african tales are less funny nor interesting for children, it is true that kids seem to pay more attention on walt disney tales or pixar, like Ratatouille or Cars. According to me, the earlier we are aware of the reality of life the better we are prepared to face the world. Let us look at this short tale :

«  Appreciate what you have

One day a father from a very wealthy family brought his son to the village, to show him how poor people leave. They spend few days in a farm with a poor family. Back in the city the father asks for his son's feelings.

• did you like the visit ?
• Yes dad it was wonderful
• why and what did you learn ?
• I saw that we have a dog while those poor peoples have four, our swiming pool is half their garden but they have a creek, we have lanterns in our garden but they have stars in the sky, we have a field but they have lands, our maids seve us while they serve others, our fence protect us, they have friends for their protection.
• Thanks dad for showing me all what we do not have, Added the son.
  
  
  

 After those words the father was speechless and instead of giving his son a lesson, he was the one who received one.

The morale of this story is that we often forget what we have to focus on what we do not have, something that can be of no value to us may be like gold to someone else, therefore we should learn to appreciate what we have.»

More than a story, a good tale means also sharing time, we all remember a day in a village, or city with our cousins, brothers, or friends around fire eating in the night while someone is telling a story. After, we could be sometimes so scared that we could not walk alone. African tale is also a context, stories usualy passed down to each generation. That is a moment of joy.

However now most of african kids are more aware and maybe interested of what is coming from Walt Disney than the old stories because they do not go often to the village. For me, it is a mistake because first of all those tales feed the imagination of kids, and some how they make them more smart. Secondly they teach them a lot of things about Africa (animals, geography, rivers, culture...). Finaly the are really good written even when they are translated the quality of the language is good, with a lot of vocabulary.

                                                                                Hahn Siki

Connaissez vous le batik

Le batik est l'art qui consiste à peindre sur du tissu. Le mot batik vient de java, le batik est un art pratiqué à l'origine dans les pays d'Asie (Indonésie, Sri lanka, Inde, Chine, Malaisie), mais aussi d'Afrique de l'Ouest (Togo, Burkina Faso, Côte d'Ivoire, Madagascar, l'île Maurice). C'est donc une histoire de ses belles histoires de l'humanité que se partage l'Afrique et l'Asie en passant par l'Océan Indien.

batik indonésien

Le batik est une technique d'expression qui existe depuis plus de mille ans, il est difficile de situer son origine dans une zone géographique car les communautés qui utilisent ce mode d'expression sont très éloignées géographiquement, Afrique de l'Ouest, Océan Indien et Asie. 

batik africain

La Chine est souvent cité comme pays d'origine du batik, les femmes de la région du Yuhan s'habillaient avec des tissus peint en batik, ce qui a sans doute influencer le sous continent, toutefois on ne peux attribuer à la Chine la paternité de cet art que l'on retrouve aussi en Afrique de l'Ouest à l'époque ou les contacts entre ces deux mondes n'existaient pas encore. Depuis 2009 le batik indonésien est reconnu comme patrimoine immatériel de l'humanité par l'UNESCO, il faut dire qu'en Indonésie plus qu'ailleurs le batik est reconnu comme un art national.

Cette reconnaissance bien que destiné au batik indonésien ne diminue pas pour autant les batiks des autres pays, car la technique du batik reste la même pour tous, ce qui change ce sont les motifs et l'importance du batik au quotidien.

Atelier de peintre batik du Burkina Faso

Pour réaliser un batik il faut passer par d'une manière générale par cinq grandes étapes, d'abord on dessine le motif final à reproduire, ensuite on protège les zones du tissus qu'on veux garder blanches avec de la cire, on fait une première teinture soit en trempant soit en peignant directement sur le tissu, on recommence la peinture une ou plusieurs fois selon les différentes teintes qu'on veux obtenir, et enfin on ôte la cire qui avait été posée pour protéger les parties blanches. Les grandes différences observées entre les différents batiks sont les motifs, ou encore la surface du tissu peint, et l'emploi de technique plus contemporaine.

C'est ce qu'il y a sur le tissu qui fait du batik soit un objet d'art soit quelque chose de commun. En Asie le batik est utilisé pour différents usages, aussi bien dans le prêt à porter que la haute couture, et aussi comme support pour les toiles ou la maroquinerie. Contrairement à l'Afrique ou il est majoritairement utilisé comme support pour les objets d'arts. L'artiste y transmet ses émotions, comme un peintre ou un sculpteur. Un nouveau courant est apparu qu'on peut qualifier de batik contemporain, qui consiste à inviter le batik dans le quotidien, d'abord en différenciant les supports la toile (cotonnade) ou du tissu ( wax ou basin) ce qui est peu courant. Mais aussi en créant des œuvres destinés à des usages plus communs, nappes, tapis et autres objets de décorations.

Motifs batik sur tissu pagne

Motifs batik chez Adidas

     

Robe avec les imprimés batik

                                                                                                      Hahn Siki

Vous avez dit reggae?

                                                          " Toute une histoire! "

c'est ainsi que  l'on pourrait s'exclamer en écoutant cette chanson du reggae man camerounais 
Otu Bala Jah dans laquelle l'artiste nous raconte sa rencontre avec le Reggae.
Il en fait toute une histoire! plus précisément une histoire d'amour entre l'artiste et la culture reggae que celui-ci conçoit tout d'abord comme étant un héritage.
dans cet opus tiré de son deuxième album
du même nom que le titre de la chanson, l'artiste camerounais s'approprie ce genre musical révolutionné par Bob Marley qu'il singularise par des airs de la culture bantou. D'ailleurs lors d'une interview (lors de la 6e édition du "Mango night" au Cameroun) dans laquelle l'on lui demandait la particularité  de son reggae, l'artiste répond tout simplement qu'il s'agit pour lui 
de revisiter le reggae mais en tant que bantou. Les "traditionalistes" y verraient peut-être une dénaturation de ce genre musical que beaucoup appréhendent comme l'expréssion d'un style de vie, d'une philosophie...tout simplement d'une manière d'être!!!

Mais, un regard objectif sur la genèse de ce rythme, établit clairement le lien de filiation qui existe entre l'Afrique et le reggae. En effet, le reggae apparaît comme le plus populaire des 
expressions musicales jamaïcaines, lié au mouvement Rastafari, lui-même né en Jamaïque, en partie, grâce à l'action menée par Marcus Garvay, Jamaïcain installé à Harlem; il préconisait 

Marcus Garvay

une doctrine nationaliste noire et radicale qui souhaitait unifier les Noirs du monde entier. Le thème rasta du rapatriement en Afrique, considérée comme la vraie patrie des noirs, était une de ses théories. Cette idée sera reprise par un certain Leonard Howell, également jamaïcain qui lui sera considéré plus tard comme le fondateur du mouvement.

Leonard Howell

Cette référence à l'Afrique et plus particulièrement à l’Éthiopie, considérée comme la terre promise( par opposition à l’Israël) marque ainsi, à plusieurs égards, les origines ou tout au moins l'influence africaine du mouvement rasta et de l'un de ses modes d'expression qu'est le reggae.
Otu Bala Jah, de son vrai nom, André Rodrigue Ottou Ottou, par cette chanson, replace dans une certaine mesure, et n'ayons pas peur de le dire, la musique reggae dans son contexte originel c'est à dire destinée à rassembler les Africains et les appeler à se réapproprier leur identité; il répond donc à cette appel par cette relecture qu'il fait du reggae en y associant sa propre culture bantou transmise et pérennisée aux travers des fables, contes et légendes.

Au-delà de ce petit écrit de ses débuts dans le reggae, l'album "Yaddis reggae" consacre sept titres qui s'inscrivent dans la droite ligne  du militantisme propre au reggae qui se veut avant tout une musique destinée à susciter l'éveil social et à combattre les inégalité raciales.
Ainsi dans le titre "Angola gate" l'artiste interroge l'histoire de l'Afrique, plus particulièrement, la guerre civile "oubliée" d'Angola qui a ôtée la vie à plusieurs personnes. Une invitation à vivre sa liberté est également faite à travers le titre "Héritage" enfin lé reggae man n'oublie pas de rendre hommage à la femme par le titre "Queen of my universe" .
Ce qui finalement fait de cet album un mélange assez hétéroclite non seulement de part ses thèmes mais aussi et surtout de part son rythme, l'occasion nous étant ainsi offerte d'écouter du reggae sans en faire toute une histoire!


                                                                                         Nalddo Petrus.